民族与美声是两种不同的音乐表现形式，它们在作曲方面有着各自的特点和风格。

民族音乐往往根植于特定的民族文化背景中，它反映了该民族的历史、文化、风俗习惯以及人民的情感。作曲时，民族音乐强调旋律的自然流畅和节奏的多样性，常使用该民族特有的乐器和音阶，如中国的五声调式、蒙古族的呼麦等。在表现手法上，民族音乐更注重情感的直接表达和地域文化的独特性。例如，在中国，民歌《小河淌水》就以其悠扬的旋律和深情的歌词展现了云南白族人民的生活场景。

美声则起源于西方古典音乐传统，它追求声音的完美技巧和艺术表现力。美声唱法强调声音的控制与统一，通过科学发声技巧达到音色纯净、音量均匀的效果。作曲时，美声作品通常采用西方的传统和声体系，并且注重旋律线条的清晰与歌唱性。在情感表达上，美声作品往往通过复杂的和声变化来营造戏剧性的效果。例如，在意大利歌剧《图兰朵》中，咏叹调《今夜无人入睡》就展示了美声唱法的魅力。

尽管民族音乐与美声在风格上存在差异，但两者都追求艺术上的高度表达。随着全球化的发展，不同文化的交流日益频繁，民族音乐与美声也在相互借鉴中融合创新。这种跨文化的融合不仅丰富了各自的艺术表现形式，也为听众提供了更加多元化的音乐体验。

总之，民族音乐与美声各有特色，在作曲时有着不同的关注点和表现手法。理解这两种风格的区别有助于更好地欣赏不同文化背景下的音乐作品，并促进不同文化之间的交流与理解。